20世纪20年代，作家伍尔夫指出女人应该有勇气有理智地去争取独立的经济力量和社会地位。她认为，一间自己的屋子，以及每年五百镑的收入，是创作的基本条件。“一间自己的屋子”自此成为经典隐喻。
嘉宾介绍
对于阿布酱的职业生涯而言，几乎每个阶段都会遇到难题。
七年前，她在一家游戏公司任职设计师插画师，一直做到主管，结果因为工作带来的情绪压力，一度造成肠易激综合症。生理带来的不适反应让她在朋友劝说下，直接辞掉了工作。
虽说是休息，但阿布酱没停止过工作，尝试过知识付费授课，经营自己艺术专业类的社交媒体，在朋友圈持续营业接项目。但做自由职业的前三年里，她也面临家里人的催生。在生下孩子后，随即而来的是各种身份，她是家里的妈妈、妻子、媳妇。
一个优秀的创作者不可能是不敏感、多思多虑的人。阿布酱性格温顺，在面对人生关键问题却总是有着柔韧的姿态。她租了一间小小的工作室，抛开外界的身份，她要在那个工作室里成为自由的自己。
一间房，每年五百镑的收入，不仅有物质实体带来的安全感，更意味着一位女性追求的广阔精神空间。
租了一间属于自己的工作室，她把门外的人生当作一场“创作”
尽管从职场上离开，但在阿布酱的感受中，自己独立工作有时候比上班面对的问题还复杂一些。除了创作，她要不断地拓宽业务，对接项目，她是产品的生产者也是销售者。
但好在阿布酱表示，自己在上班时就已经开始做知识付费的副业，离职后，也不忘记打理自媒体平台，在朋友圈时长发一些作品积累客户人脉。“我2019年开始做知识付费，当时知识付费还没火起来，插画圈内的一些公众号找到我做课程。我后来才发现我当时做的事情叫知识付费。”
在后续的自由职业中，阿布酱没有将这项项目当作个人事业发展起来，但她也不觉得可惜，除了考虑到当时客观上没有那么多时间，同时，在这些年大环境的影响下，知识付费赛道变得越来越卷，后续哪怕在风口上，个人也很难竞争，还不如花更多时间好好地自我沉淀。
回头再看这位宝妈的自由职业路径，并不轻松。她自由职业第三年，就有了孩子，等到孩子出生后，她做自由职业的计划开始被家人不理解，认为她不上班反而可以更多的带孩子，承担家务。
值得一提的是，虽然面临各方压力，但阿布酱却有着大局观，她会站在更为整体的角度上考虑，认为做好自由职业重大前提，是要得到家人的支持，只有大后方有助力，工作上才会更加安心。在沟通中，阿布酱的先生很支持她，也知道妻子的发展方向。
“后来我想办法，租了一个小小的工作室，甚至可以把猫接过来。我之前有听一些女性播客讲过这个问题，女性一定要有自己的空间，我非常认同。一开始我有点纠结，因为这两年大环境不是很好，还要花一小笔钱投入到租工作室。但现在我觉得还是很值得的”。阿布酱表示，对比回家关在卧室里，不会被任何人打扰工作的男性，作为妈妈、妻子，总是难免要承担很多的责任，而当她来到小小的工作室里，一旦关上门，她就可以不再是妻子、妈妈，反而可以全身心地投入到工作。
每天固定八个小时在工作室，这位自由插画师就像在上班一样。只是这一次她不用对任何人负责，也不用像上班一样装模作样完成一些事情，而是只做自己，只为自己和工作负责。
经常性为他人考虑，也很少和家人产生正面冲突，阿布酱有着很多东方女性共同的特点，但这并不代表她是容易妥协的。
“我在找对象这件事情就很坚决。我跟我先生在一起的时候，很多人都不赞同，我很坚决，人生大事上我都会比较坚决。但有些小事又会拖泥带水”。阿布酱会认为自己是那种大事不糊涂，小事有点纠结、随意的人。而正是这样的性格却让阿布酱有了美满的家庭，孩子，也有一份自己的小事业，平衡了生活和家庭。事实上，看上去柔韧、妥协的姿态，或许也是这位女性生活智慧和处理事务的方法——面对纷繁复杂的世界，拥有个人清晰的思维，坚定的目标，以及对自身价值有认知。
敏感、脆弱的超级i人决定用创作重新再成长一遍
自由职业第三年有了孩子，面对相比同龄人放缓的职业成长和成就，阿布酱自然有自己的焦虑和不安。
“孩子在上幼儿园还好照顾一些，但特别小的时候就一点办法都没有，包括女性还要哺乳，这个事情别人又不能帮忙，晚上睡眠很少，那段时间我就很焦虑。特别是看到同行都跑得很快，自己不得不停下来，确实挺焦虑”。阿布酱表示，尽管焦虑，但她也有自己应该的方式，那就是停止工作，但不要停止创作，停止思考。
养育孩子的阶段，这位插画师一旦有时间，就用ipad随手创作一些小动图。在当时，她用ipad创作出了好多小幅、细碎但又充满温情和个人感悟的作品。
好的创作者往往接触生活的触面更大，更细腻，这很容易触发创作者的灵感。与之相对的，是创作者情绪上会更脆弱、内耗。作为从事插画师多年的阿布酱，尤其是当了妈妈后，她会一体两面地看待自己的个性在创作和生活上带来的不同影响。“我现在的办法是把情绪全部投射到作品里，在生活里还是要保持一定的理性和稳定”。
阿布酱认为，创作者并不是只有在工作，或坐在椅子上的那段时间才称之为“正经创作”，真正的创作者应该学会把人生每个阶段都当作创作的一部分，这时候就会发现生活中所有发生的事情都可以是创作素材，焦虑、忧愁、不顺心......哪怕是挫败感都可以是素材。因为每一步走的都算数，所以都一段时间都不算浪费。
“我现在回到家还是处于生活的状态。创作这这件事很奇怪，如果没有生活，你不知道创作什么好。但光创作，又没有办法从生活中吸取灵感或素材来源。我暂时觉得它们都很重要，都要做好。最近我的状态是工作的时候投入工作，生活的时候好好生活。我以前都是很焦虑的状态，工作的时候我会想又没陪孩子，非常愧疚。在家时又会想，要再多画一点作品就好了。我后面发现这么做完全不对，会把自己弄得很累，很焦虑”。阿布酱认为，思绪只有一念之间，当自己学会思考方式和观念转变，生活状态一下就会好很多。
如今阿布酱的日常工作分为几个板块，接一些商业插画项目作为主要经济来源，前两年她开始尝试跟朋友一起做淘宝店，打造各种形式的原创插画产品，线下会在画廊里寄卖，有时候她仍会创作绘本，运营自己的自媒体IP。
阿布酱也有自己需要突破的困难。因为不太擅长和人沟通，容易沉浸在自己的创作中，而作为独立插画师又要在创作者和销售者两个身份中来回切换，她时常面临一些自我的拉扯。她不是没思考过找个合伙人，但也一语中的，“找合伙人的的难度，跟找个好老公的难度差不多”。
但所幸，面对一些暂时的困难，阿布酱始终有自己长远的目标——做一个绘本创作者。她形容创作绘本，插画只是其中承载的表现形式，而绘本创作者更像一个“编剧”，虽然创作周期长，但如果能够创作出一个经典又畅销的作品，既可以拥有商业变现的部分，也能作为作品流传下去。
“可能我有长期的计划，所以在面对需要花长时间打磨的作品，我会有耐心，会认可它们的价值。虽然现在市场上的创作都是以短平快主，但我相信那种花了很长时间打磨的东西，观众能够感受到，更容易进到他们的内心深处。”阿布酱解释，自己之后会尝试AI绘画，毕竟插画的门槛并不那么高。当AI技术越来越强大，如果插画师只会单幅画，未来会面对比较大的职业压力。一旦学会使用AI，对于创作者，插画可以只是表达工具，真正考验的将会是个人的创意和内容意识。
阿布酱强调，不急于变现的创作者可能更适合绘本，因为绘本有它独特的功能性，不是所有的故事都适合变成绘本。而真正有生活，有个人感悟，有自我世界的创作者也会更有机会创作出不错的绘本，因为创作本身就来源于一手的生活素材。敏感的心，敏锐的嗅觉，对生活中的事保持热爱，它们将最大可能性的帮助一个创作者成就她的生活，完成她的创作。
1001 自由客 x阿布酱
自由客：你有很多插画是呈现出一种很温暖很治愈的风格，这是你一直以来的风格么？这种风格和你的生活状态和阅历有关系么？
阿布酱：对，我的插画风格一直都是比较治愈系的。这可能跟我本人的个性有一定的关系。插画其实很能表现出一个人内在的情绪，甚至可以看出一些自己看不到的情绪。比如虽然我的画给很多人感觉很治愈系，但是有一段时间的配色就会很灰暗，跟我那段时间的心情有很大的关系。通常是过了那个阶段，回头看那时候的画，才能看出自己当时的一些问题。包括有一阵子我非常社恐，非常在意网络上别人的看法，那时候画里就出现了很多的“眼睛”，感觉社交网络是一种被人窥视的感觉。
自由客：作为自由职业者，大家在某个阶段可能也会有些迷茫焦虑的状态，你会有哪些建议或想法？
阿布酱：做自由职业最好还是要有足够多的存款，和家人的支持。因为不能像上班那样月结自己的工资，有的时候真的会没什么收入，有的时候又会同时有很多项目找过来。个人自由职业其实还是有局限性的，就算机会很多的时候，一个人也做不过来。上限其实没办法太高，在没有太多项目的时候，还要学着静下心来去学习和准备下一次机会。也经常会有做不下去，想着找个班去上的想法。我个人觉得如果实在做不下去了，去上班也未尝不可。可以抱着积累经验和人脉的心态去，也可以避免自由职业太久，与社会脱节的情况。我偶尔也会尝试去面试，看看现在社会上都需要什么人才，有时候跟用人公司聊得来的话，也可以交个朋友，看看有没有后续的合作机会。
